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Linda Sandrock

• Gerta Pohorylle (1910-1937) und André Friedmann (1913-1954) begegnen sich 1934 im Pariser Exil und kreieren dort gemeinsam ihr Image als Gerda Taro und Robert Capa, um bereits kurz darauf, im August 1936, nach dem Putschversuch der Offiziere vom 17. Juli, als Fotoreporter nach Spanien zu reisen. Die Fotografien, die nun in den ersten Wochen einer Revolutionseuphorie und dann in den Jahren des Bürgerkriegs (1936-1939) entstehen, ebenso wie die besondere Art der Zusammenarbeit von Taro und Capa sind Gegenstand der Dissertation. Dabei stützt sich die Arbeit auf einen breiten Materialkorpus, der neben Vintageprints auch Negativfilme und -streifen sowie acht Arbeitshefte mit Kontaktabzügen umfasst. Zudem werden die vielfältigen Gebrauchsweisen der Fotografien – ihre Nutzung und Reproduktion in der illustrierten Presse, in Bildbänden und Fotobüchern oder ihre durch analogen Schnitt erfolgte Einfügung in Filme –, die das Migrationspotenzial des Fotografischen offenlegen, berücksichtigt. Die Dissertation beleuchtet verstärkt die Produktionsseite und verortet die Fotografien diskursanalytisch in ihren sozialen, kulturellen, ideologisch-politischen und ästhetischen Entstehungskontexten. So wird herausgestellt, dass Capas und Taros fotografische Praxis nicht nur im Kontext von Kriegsfotografie und Neuem Sehen – beides Kategorisierungsversuche bisheriger Rezeption –, sondern insbesondere auch im Umfeld der Arbeiterfotografie der 1920er und 1930er Jahre zu betrachten ist, wird doch der Spanische Bürgerkrieg zum Kampfplatz ideologischer Auseinandersetzungen zwischen linken und rechten Weltanschauungen stilisiert. Fotografie ist für Taro und Capa ein Mittel, sich als Teilnehmer am Spanischen Bürgerkrieg zu imaginieren sowie sich in politischen, literarischen und künstlerischen Intellektuellenkreisen zu etablieren. Fotografie wird als soziale Praxis greifbar. Wesentlich stützt sich die Arbeit auf Dispositiv- und Handlungstheorien, die Fotografie als ein Handlungsgefüge, einen Akt, ein Ereignis beschreiben und dem Medium eine eigene Wirkmacht und eigene Agenzien zugestehen. D.h. die dem Sujet Kriegsfotografie geschuldeten Grenzen, Möglichkeiten und Effekte des Fotografischen geraten in den Blick. Mit Taros Tod an der Front im Juli 1937 oder Capas bekanntem Bild eines fallenden Soldaten wird aufgezeigt, dass die Momente von Zeugenschaft und Evidenz tragende Authentizitätseffekte der Fotografien des Spanischen Bürgerkriegs sind. Auch wird dargestellt, dass Taro und Capa das Medium Fotografie an den Grenzen von angewandter und künstlerischer bzw. ästhetischer Praxis lokalisieren. Im Experiment und in den Zwischenräumen fotografischer Praktiken erlangen sie ein Verständnis für die Bedingungen und Effekte des Fotografischen.
• Gerta Pohorylle (1910–1937) and André Friedmann (1913–1954) met in exile in Paris in 1934, where they jointly created their image as Gerda Taro and Robert Capa. Shortly thereafter, in August 1936, after the officers' attempted coup of July 17, they traveled to Spain as photojournalists. The photographs taken in the first weeks of revolutionary euphoria and then during the years of the civil war (1936-1939), as well as the special nature of Taro and Capa’s collaboration, are the subject of this dissertation. The work draws on a broad corpus of material that includes vintage prints, negative films and strips, and eight notebooks with contact prints. It also takes into account the diverse uses of the photographs—their use and reproduction in the illustrated press, in illustrated books and photobooks, or their insertion into films through analog editing—which reveal the migratory potential of photography. The dissertation focuses more on the production side and uses discourse analysis to situate the photographs in their social, cultural, ideological-political, and aesthetic contexts of origin. It highlights that Capa and Taro’s photographic practice should be viewed not only in the context of war photography and New Vision—both attempts at categorization in previous reception—but also, and especially, in the context of workers' photography of the 1920s and 1930s, as the Spanish Civil War was stylized as a battleground for ideological conflicts between left-wing and right-wing worldviews. For Taro and Capa, photography is a means of imagining themselves as participants in the Spanish Civil War and of establishing themselves in political, literary, and artistic intellectual circles. Photography becomes tangible as a social practice. The work is essentially based on dispositif and action theories that describe photography as a structure of action, an act, an event, and attribute its own power and agency to the medium. This means that the limitations, possibilities, and effects of the photographic, inherent in the subject of war photography, come into focus. Taro's death at the front in July 1937 or Capa's well-known image of a falling soldier demonstrate that moments of witnessing and evidence are key to the authenticity of photographs from the Spanish Civil War. It is also shown that Taro and Capa locate the medium of photography at the boundaries of applied and artistic or aesthetic practice. Through experimentation and in the interstices of photographic practices, they gain an understanding of the conditions and effects of the photographic.